上映仅五个小时后，《误杀2》的票房过亿。上映的第三天，《误杀2》累计票房已超过3亿。
从商业价值来看，《误杀2》延续了《误杀1》的奇迹。2020年，《误杀1》仅用1亿元的成本，就揽走了13.33亿票房，成为元旦档最大的一匹黑马。
然而，《误杀2》并没有那么的一帆风顺，尽管票房快速破亿，但有超2万网友却在豆瓣上给出了6.2分的开分，近80%的网友打出了三星及以下。这不但与首部的7.5分相差甚远，甚至跌到了“烂片”的及格线。
这与电影前宣传期铺天盖地的好评，形成了巨大反差。点映期间，《误杀2》曾收获了92%的微博大V推荐度，9.5分的淘票票口碑，9.3分的猫眼口碑。在12月14日的点映中，甚至有一位观众提出，希望肖央凭借《误杀2》拿到影帝。
但正式上映之后，大部分用户对电影的评价是“失望”“不及第一部”。
豆瓣网友甚至想把首部中的经典台词“当你看过一千部电影，你就会觉得这个世界上根本没有什么离奇的事情”，送给监制陈思诚。
二次改编、悬念弱、爱煽情、强行反转，《误杀2》似乎把《误杀1》没犯的错误，都犯了一遍，走上了国产悬疑烂片的老路。
从电影文本本身来讲，《误杀2》或许没有那么差。只不过，它踩在了唤作“误杀”的巨人肩膀上，却摇摇晃晃站不稳，一不小心，在越来越挑剔的观众面前摔了一大跤。
《误杀1》改编自印度电影《误杀瞒天记》，并复制了原版电影的核心剧情。故事发生在泰国，一位父亲为了保护自己的女儿，用自己看过的1000部电影中的反侦察手法，与督察长进行了危险的周旋。
《误杀瞒天记》豆瓣评分8.6，《误杀1》的成功便被视作站在“巨人”的肩膀上。
在第一部的好评上，《误杀2》再次选择翻拍，原作为美国电影《迫在眉梢》。故事依旧发生在泰国，孩子救命用的移植心脏被偷走之后，一位父亲走投无路之下劫持了急诊室，并揭开了心脏交易背后隐藏着的惊天阴谋。
选择“二次翻拍”，等待《误杀2》的不仅是观众期待的落空，还有“不会原创”的争议。
事实上，把国外的故事进行本土化改编，难度远远比原创故事更大。《误杀1》最正确的，恰恰是没有尝试在故事背景上“本土化”。
编剧王一正告诉娱刺儿（ID：yuci-er），在悬疑剧作的创作中，案件反而不是最重要的，看点其实是人物之间的关系。每一集不一定非要解决一个案子，但每一集中的人物一定要出彩。
《误杀1》的世界观设定，是在一个泰国的小镇上，这里毒贩横行，官商勾结，督查内部贪污腐败，大人物一手遮天。这样的故事背景便可以解释，为什么李维杰一家人在误杀督察长儿子之后没有报警，而是要与督查周旋。因为他们深知，这里的规矩从不保护小人物。
影片在架空的背景下，真实、细腻地塑造出一个个鲜活的小人物。
女儿长大后，和父亲李维杰的感情越来越差。但在女儿受到伤害后，一向老实的父亲却拼尽了性命，用自己的智慧和勇气保护着女儿和全家。
母亲阿玉平日温柔贤惠，似乎从未高声说过话，但却在和督查局长的对峙中，毫不畏惧地咬着牙说出那句：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽。”
督察长拉揾是电影中最大的反派。她只手遮天，武断强势，纵容儿子的作恶。
但在意识到错误之后，拉揾却抛开了所有“上层社会”的尊严，在李维杰面前下跪、痛哭，只求知道自己儿子的下落。她虽坏事做尽，但那份出于本性的母爱，却无法让人不为之动容。
《误杀2》同样没有在故事背景上“本土化”，但在人物的塑造上，却远不及《误杀1》般细腻。
在儿子患病之前，林日朗一家幸福和睦。而在得知儿子的心脏被偷走后，林日朗突然一改平日的温和，转变成了穷凶极恶的劫匪。
不同于李维杰用“蒙太奇”手法“偷天换日”，林日朗选择了最直接、暴力的方式，用一把假枪熟练且顺利地挟持人质，并与警方、市长秘书以及媒体对抗。
影片把这样巨大的性格转变，只用一句话进行阐释，即“你不知道一位父亲为了自己的孩子，会做出些什么”，并在片尾潦草点出林日朗曾有表演经验。
这些伏笔，并不足以解释林日朗凭何能独自一人将警方、政府以及媒体玩得团团转。
妻子阿玲得知劫持事件后，并没有产生强烈的恐惧与痛苦。唯一表现出“为母则刚”的片段，是在面对病友的指责时，对众人说出的那句“谁动我的孩子，我和谁拼命”。
但由于前期的刻画过于扁平，其爆发出的感染力，远不及《误杀1》中的阿玉把女儿护在背后，对着督察长反抗的场面。
不同于《误杀1》中，父女关系从冷漠到依靠的转变，《误杀2》中的孩子小虫彻底沦为一个工具人，只会在关键时刻对着电话呼喊着“爸爸”。而在使用了爸爸的心脏活下去后，儿子心中父亲形象的转变依然没有过多描写。
林日朗劫持的一众人，同样成了背景板。作为人质，他们反而同情起了劫匪，不顾随时可能到来的生命危险，帮助劫匪砸晕院长。
女记者的一腔孤勇，冒着生命危险寻找真相，同样缺乏动机铺垫。真相的反转虽然能哄抬情绪，却也显得逻辑缺失。
在人物集体缺乏信服度的情况下，影片最后空余煽情。
《误杀1》中，李维杰曾经有一句台词：“希区柯克这种紧张，那才是真紧张。”
对于悬念，希区柯克曾经提出过一个著名的“炸弹理论”：“如果一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。反之，虽然也是表现同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面嘀嘀数秒的定时炸弹，那么你就造成了悬念，并能牵动观众的心。悬念必须要足够震撼人心，才能达到设置的目的，但越是贴近生活，越是在平淡无奇的状况下发生的悬念，最后带来的效果越好。”
让观众先用上帝视角走进故事，再让他们为人物的命运忧心，这便是经典的“希区柯克式悬念”。
比如《迷魂记》在影片过半时，就向观众坦白了男主角利用女演员作替身杀妻的诡计，但悬念并没有停止。观众在好奇，男主角侦探何时才能发现真相？已经爱上侦探的女演员又将如何与爱人共处？
就像希区柯克说的：“炸弹绝不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。”
《误杀1》便使用了“希式悬念”。影片中，观众已经随着李维杰一家人的视角，了解了素察欺辱女儿李平，后被李平误杀的全过程。同时，观众又在蒙太奇中随着督察长拉韫的视角，了解了她在工作中的飞扬跋扈、在教育中的溺爱纵容。
在案件真相和人物关系全都明了的情况下，面对强权，李维杰一家该如何逃过一劫？面对李维杰从电影中学到的反侦察技巧，拉韫又是否可以识破？在整场电影中，观众的心都被这两个悬念揪着。
接受《中国电影报》的采访时，恒业影业董事长陈辉认为《误杀1》并不算一部纯粹的悬疑片，而是一个“带有多个标签的商业悬疑片”。
在他看来，这并不是一部强推理的电影，它的悬念不在于结局如何反转，而是男主角如何利用计策瞒天过海。而在趣味性背后，《误杀1》讲述的是一个关于家庭关系、亲情，甚至是阶级矛盾的故事。
不同于第一部，《误杀2》少了很多“希式悬念”，反而在反转上下了很多功夫。观众在不知真相的情况下，随着林日朗、女记者以及老警官的视角，一步一步地抽丝剥茧，还原案件真相。
林日朗和女记者扮演的，是解决心脏偷盗案的“侦探”。二人一个在内部进行推理，一个在外部搜寻证据。
可惜的是，林日朗的推理过于顺利，仅凭电话和电视信息便猜到了幕后黑手。而女记者的调查也过于顺利，在几个小时内便轻易潜入器官捐献中心，拿到了案件最核心的证据。
老警察扮演的，则是解决林日朗谜团的“侦探”。他通过反复地试探、交流，以及回放监控画面，破解了林日朗身上最大的谜团，同样也猜到了影片最终的结局。
但在银幕外，与影片人物一同寻找真相的，却是千千万万的熟读悬疑片套路的观众。他们就像《误杀1》中的李维杰，对各类谜题有着更敏感的嗅觉。
当林日朗向警察开了那一枪时，观众或许早已比老警察更快意识到了真相；当医院承诺阿玲孩子有心脏时，观众可能更早意识到箱子里是空的，而幕后黑手绝不是影片中途就自杀的卫生部长。
《误杀》系列的主创，其实都是观众熟悉的老面孔。
《误杀2》的导演戴墨，曾与《误杀1》导演柯汶利联手执导了网剧《唐人街探案》；而编剧之一刘吾驷同样也是《唐人街探案3》的编剧之一。
“唐探”宇宙之外，陈思诚与恒业影业似乎在打造另一大“悬疑IP”——《误杀》宇宙。
虽然在创作人员上有高度重合，但两个“宇宙”从目前来看并无交集。
“唐探”宇宙偏向于传统的本格推理，悬疑内核是诡计。观众并没有上帝视角，需要以侦探秦风的视角代入。在风格上，影片融合了喜剧电影的合家欢模式，目前已经上映了三部影片以及一部衍生剧集。
而“误杀”宇宙则更偏向于社会派推理，悬疑内核是爱。《误杀1》中，牵动观众的是父母对子女的保护；《误杀2》中，核心矛盾依然是父母对子女的爱。
一开始做《误杀》的时候，恒业影业董事长陈辉并没有做续集的打算。
在《中国电影报》的采访中，陈辉透露，自己是在飞机上偶然看到了印度电影《误杀瞒天记》，才决定进行翻拍。而吸引他的，是原版影片中的共趣、共情和共鸣。
男主人公利用电影“蒙太奇”手法设计不在场证明，与督查千方百计的周旋，可谓“有趣”；而计策背后的亲情、阶级矛盾，则可以引发共情和共鸣，这是不分国界的。
《误杀2》在试图延续这种“共趣、共情和共鸣”。林日朗用一场戏，完成了对儿子生命的救赎。而在劫持过程中，林日朗、女记者和老警察对权贵的挑战，同样释放着强烈的共情、共鸣意味。
这样的多元性，让陈辉在项目初期便认定，《误杀1》是一部可以破圈的电影，因为他的受众不仅仅是悬疑片的爱好者，还有父母和家庭观众。
这也奠定了“《误杀》宇宙”的观众基础。但影评人李真认为，相对于《唐探》系列来说，《误杀》系列在情节上目前还没有体现出连续性。
“《误杀1》和《误杀2》在一些笼统的概念上是相通的：都由肖央主演，主角都与‘电影’有强关联性（第一部是影迷，第二部是编剧），都是关于家庭的故事，且故事都发生在泰国。但落实到具体细节上，就完完全全是两部相互独立的电影了。”
此外，《误杀》系列已有的两部影片都有明确的改编对象，而尽管《唐探》系列闹出过不少“抄袭”“融梗”的舆论，但一直是“原创”电影系列，从这一点来看，原创IP进行“衍生-交叉-形成宇宙”的可能性与自由度的确更大。
在好莱坞的制片人核心体系下，凯文·费奇才能联动导演、编剧、演员等多方资源，打造出漫威电影宇宙（MCU）。陈思诚自2015年打造的《唐探》宇宙，虽无法与漫威、DC等宇宙的量级进行对比，但已经保证了主创班底、演员以及影片质量的稳定。
在首映礼上，戴墨也透露现在还没有拍《误杀3》的计划。但李真觉得，《误杀》“系列”的确有可能继续壮大，并不排除未来成为“宇宙”的可能性。
“毕竟肖央在《唐探》系列里也是一人分饰两角。如果《误杀2》票房成绩还算漂亮，那没有人会和钱过不去，尤其是在当下这样的市场环境里。”李真说。
但如果要把《误杀》做成一片电影宇宙，下一部是原创还是改编？核心角色肖央是否会持续参与？影片质量和风格是否能维持在高水准？这都是需要一一解决的问题。
但更为棘手的，是如何满足不断提高的期待值。观众想要的，不是单纯地把“亲情”“阶级对抗”“乌合之众”等元素进行排列组合，而是一部踏踏实实讲故事的作品。
导演戴墨说，对于一个人的定义，就是一层“误杀”。《误杀》宇宙的灵魂，正在于精神上的批判与反思。
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