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去年年初，《孤芳不自赏》率先开播，《三生三世十里桃花》《大唐荣耀》也先后在初二、初三两天播出，整个春节档几乎被大女主古装戏霸屏。相比之下，今年的春节档“平淡”了不少，除了杨幂、黄子韬主演的《谈判官》引起了一些话题之外，其他几部新剧的开播似乎都低调了些。
值得注意的是，在这个春节期间，比起刚开播的新剧，“老剧”在各个卫视出现的频率反而更多一些，如《我的前半生》《麻雀》《大丈夫》《红高粱》《甄嬛传》《爱情公寓》《新白娘子传奇》等，当然也没有落下每年寒暑假必播的《西游记》，《还珠格格》更是在时隔4年之后再次出现在了湖南卫视，并且一路稳居同时段各卫视播出内容的收视率榜首。
对于曾经作为假期必播神剧的《还珠格格》为什么会一连“消失”4年一事，琼瑶亲自做出解释，2014年她起诉于正抄袭的官司让她与湖南卫视之间也产生了一些嫌隙，于是就收回了《还珠格格》的版权，“今年他们（湖南卫视）又找到我，我说‘都在写书谈生死问题了，还有什么事会看不开呢？一笑泯恩仇’，就再度授权给他们播放了。”
再说回到春节档的收视率上来，除了《还珠格格》一如既往地受欢迎，《新白娘子传奇》《爱情公寓》等“老剧”的实力也不容小觑，近一个月来，微博上关于这些“老剧”的讨论甚至超过了一些新剧的关注度。为什么观众都爱看经典老剧？他们看的又是什么呢？
重新“解读”经典，
令妃到底是不是“心机girl”？
老话说得好，“温故而知新”，《还珠格格》的新一轮播出也让网友找到了很多当初没有发现的“隐藏剧情”。“令妃心机girl”“尔泰喜欢小燕子”“五阿哥出轨知画”……这些对剧情的“全新解读”在微博上引起了不少讨论，当然更多是调侃，而非恶意曲解。
随着经典剧目的重播，演员们也都收获了新一轮的关注。赵薇工作室微博翻出《还珠格格》时期的旧剧照和大家一起怀旧；苏有朋则自嘲“又被打回原形”；甚至有网友挖出了《还珠格格》无配音版的一个片段，带着台湾腔的五阿哥秒变杜飞；古巨基由于分别饰演了《还珠格格第三部》中的五阿哥和《情深深雨蒙蒙》中的何书桓，而被网友调侃为“渣男专业户”。
与其说观众看经典老剧看的是情怀，倒不如说经典老剧确实有其特殊的魅力。不管是过去十年还是二十年，时不时翻出来看一眼总会找到新鲜的东西；如今去追重播的也依然是当初的那一批观众，可能当时在我们眼中，剧中的角色非黑即白，只有“好人”“坏人”之分，但现在再回顾剧情，就会发现每个角色都有善良的一面，也有自私的一面。
老剧能“打”，经得起重播
为什么今年的春节档会被重播剧霸屏？其中不乏政策上的一些原因，原本有意在今年年初开播的两部古装剧《如懿传》和《赢天下》都调整了档期。但更多的还是在于剧情本身，不能不承认，老剧更能“打”。
首先，从制作水平来说，过去电视剧的服化道质量、特效制作、分辨率肯定是无法与现在的剧相比较的，但看起来却更加自然。反倒是现在的很多古装剧过于追求大红大绿、色彩斑斓的效果，演员造型也常常“雷”到观众，时不时就将观众的注意力引到演员的妆发或者服装上去，很容易跳戏，最近关晓彤在古装剧《凤求凰》中的造型就被调侃成“头顶缝纫机”。
其次，经典老剧的剧情和台词更经得起推敲。就像《还珠格格》《西游记》这样的经典剧目，观众明明已经熟悉到听了上句就能接下句了，但还是能看得津津有味，为什么？因为真正扎实的剧情是百看不厌的，不管什么时候看都能感受到其中的乐趣，很多现在看来已经是“老梗”的剧情，在经典老剧中出现却不会让观众觉得厌烦或是狗血。
相比之下，现在的很多电视剧中都夹杂着太多无效台词和镜头，剧情拖沓，动辄拍个七八十集。还有一些早就拍烂的梗，却被无限反复地运用到新剧中。
其实我们日常的一些观剧习惯也暗示着如今电视剧越拍越无聊的毛病。
其一是现在视频平台几乎都开通了倍速追剧的功能，而且大部分观众在追剧的时候也都会使用这一功能，可试想，要是碰上真正节奏紧凑、台词精彩的剧情，你还舍得快进吗？
其二就是我们常常在网上看到日韩剧中经典台词的截图，却很少能看到国产剧台词的截图。最近央视解说员对日本选手羽生结弦冬奥会表现的一段解说词被翻译成日语后，不少日本网友都赞叹“汉语实在是太美了”，那么国产影视剧中为什么就不能多多体现汉语的“美”呢？
百看不厌的经典老剧，其价值观也一定是永远不会过时的。《还珠格格》中的江湖义气、合家欢氛围，《西游记》中的团队精神和励志精神，这些价值观放在任何一个时代都是主流，远比大女主剧千篇一律的玛丽苏故事好得多。
倒不是说现在的电视剧都不值得一看，但想要在当下的影视市场环境中，再拍出一部可以循环播放几十年的剧，确实太难了。