从《凤囚凰》立项起，关于这部剧的议论一直未曾停歇，原因之一是《凤囚凰》原著IP与《琅琊榜》《甄嬛传》齐名，并称的“晋江三大奇书”，名气、关注度极高。原因之二，操刀的是在业内自成一派的制片人、编剧于正，他的剧一直都是强争议与高收视相伴。
相较以往对于外界的抨击据理力争的强硬态度，这次的于正趋于“佛系”，关于这部他费心重塑美学概念的剧，他发表了“我很尽力，好与不好其实不太重要”的言论。
看着眼前突然走起极简风、看起来清心寡欲的《凤囚凰》，观众很难相信，这是由曾经一手打造了“阿宝色古装剧”的于正出品。在《凤囚凰》中，古朴的木桌椅、层叠的白纱帘，演员的衣饰多用米色和白色，在白梅花与翠竹林交错的背景衬托下，清冷雅致的画风扑面而来。
视效关键词：重塑美学
“缝纫机头型”是观众看过《凤囚凰》女主角刘楚玉的发型后给予的称呼。随着剧集播出后，观众却又惊喜地发现，这个发型还与国产运动品牌李宁高度重合，于是开启了新一轮的P图乐趣。
剧方并没有回避关于造型的争议，甚至还自我调侃，在发布会现场让主演关晓彤直接踩起了缝纫机。不避讳槽点的“缝纫机”造型也回应了：“从研究南北朝的服饰到远赴敦煌参看壁画，最终呈现出华贵和飘逸并重的美丽造型。大家对假髻的争议很大，但那确实是南北朝女性特有的标志。”
玩笑归玩笑，对于这个造型，于正表示这是做过历史考察，完全参考南北朝历史的设计，从南北朝的壁画和艺术品上会发现，那个时期流行“假髻”。
由造型引发议论的，还有《凤囚凰》的整体美学观感，熟悉于正剧的观众对于他之前作品中的浓墨重彩一定印象深刻，高饱和度的色彩与映衬的方式形成了色彩斑斓的风格。
而在《凤囚凰》里，满目素雅，白、米色、原木色几乎是全部，加上精巧设计的构图，静态的剧照竟有着水墨画的效果。汩汩流水、丛丛竹林、层层白纱，圆拱窗、直棂窗、低矮家具的设计让主场景公主府有着世外桃源既视感，而以容止为首的一众才子文人置身其中，有着遗世独立的风姿。做减法的视觉效果，的确容易出清冷精致感。
对于正来说，在《凤囚凰》所进行的尝试与突破，都体现在了这不一样的美学上。在看到这部小说时，于正脑子里就全是书里的白衣翩然，诗集书会，“所谓的魏晋风流、南北朝遐想尽在其中。”
创作关键词：好看、好玩、新鲜
为什么是《凤囚凰》制片人于正与导演李慧珠的回答出奇一致，因为喜欢、因为新鲜、因为稀有。楚玉与容止两人的情感故事，刘宋王朝的权谋斗争让人越看沉迷。放荡山阴公主与她的众多面首，凶残暴戾的天子刘子业与处于水深火热之中的天下百姓，这些设定以往几乎没有，充满新鲜感。南北朝时期历史精彩，有抹粉熏香的风流雅士，有掷果盈车、看杀卫玠的趣味典故，但关于这个时代的故事全鲜少体现在国产古装剧中，所以《凤囚凰》更稀有。
《凤囚凰》多组场景画风脱俗，如同水墨画般的清幽淡雅暗示故事正在悄然间发生。皎皎明月照耀一方案几，影子斑驳地投射在神秘古朴的大堂中；公主府室内陈设清雅脱俗，大家之风韵尽显；月洞门衬托出内室屏风烛台铜瓷器皿无一不精致，天圆地方构景精巧；料峭早春结出的花朵孤傲地盛开着，在烛光的照耀下充满了自然艺术气息，让人感觉繁荣却低调雅致，布景的精细程度令人赞叹。
《凤囚凰》多组场景画曝光后，水墨画般的清幽淡雅、天圆地方的精巧构景、低调雅致的精致布景，透露出魏晋南北朝超然雅致、追求个性的独特审美。网友们纷纷打call：“看了《凤囚凰》的片花，色调和场景也太好看了吧！”
曾自我定义“心中有戏，目中无人”的于正，甚至还向佛系中年渐渐靠拢，陡然发现“一介书生、半世狂傲”的男子，竟然摇身一变，成了中华传统文化的忠实拥趸。
据了解，南北朝时期由于年年战乱，社会时常处于动荡状态，因此能留存于世来反映当时社会生活的各种实物少之又少。而《凤囚凰》剧组的美术道具及布景团队，翻阅了大量的文献史料及古代壁画，希望对南北朝时期的场景布置进行一比一的还原，通过文献资料发现南北朝这一时期应无高足几案，均是矮几跽坐书写。而《凤囚凰》的幕后团队更是秉承该时期的建筑风格特点对《凤囚凰》场景进行搭建。由发布的场景剧照可见，欢娱影视在制作的每一个细节上都非常用心，结合了《凤囚凰》原著小说的风格与气质，将南北朝时期的风貌发挥到极致，韵味十足而又独具风格的布景，刷新了“于正美学”一往浓烈的色彩，定义了色彩清丽淡雅的古典新美学主义。
其实，清新淡雅的古装风格从去年就开始流行起来，例如《孤芳不自赏》《三生三十里桃花》《择天记》等，从服化道到画面色调都偏淡雅，大量使用浅白色系，素衣飘飘，淡泊清新。看到这样的古装剧画风，让人可能很难想象，就在几年前电视荧屏刚还在充斥着或富丽堂皇、或打翻调色盘的“影楼风”，也不得不感叹影视审美变化之大。
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