飘在最近几部口碑剧的女演员身上，发现了一些可喜的变化。
常年在古装剧里打转的赵丽颖，也开始走进悬疑剧，演起“疯批女主”。
好像，女演员们越发敢于，也更倾向于尝试与既往不同的戏路了。
见多了看似拼命，实则轧戏，不断重复、消耗自己的女星，还被粉丝吹捧成有上进心。
似乎正经、实际毫无含金量的夸奖，让人对“上进心”三字越发无感。
然而，这几个女演员职业路线上的悄然变化，反倒让飘对“上进心”，多了几分新的认知与理解。
是时候给“上进心” 去去躁、正正名了。
虽然剧讨论度不高，却是少有的，主角没有披着职业剧的皮谈恋爱的国剧。
她扮演的女主何欢是一名华裔调查记者，为报道钻石走私案。
在抢救孕妇的过程中，何欢遭到反政府军的挟持。
得救后，尽管被吓得泪流满面，但第一句话却是“产妇救回来了吗？”
对于毛晓彤的表现，飘感到惊喜，却也不意外。
惊喜的是，看到了毛晓彤在角色类型上，又一个新的突破。
眼睛自带美瞳效果，笑起来苹果肌饱满，嘴角自然上翘，是标准的甜妹长相。
因此也曾被贴上“甜美”的标签。
对于演员来说，标签代表着高辨识度，但也是一种限制。
即便甜美气质出众，递上门的同类角色不少，但若就着这类角色卯足了劲儿死磕，观众也会审美疲劳。
毛晓彤深谙其道，但却有自己一番道理：
不必急于撕标签，“因为我可以贴上更多的标签”。
比起担心演反派被骂，毛晓彤更多的是兴奋。
虽然耍起狠来，被观众骂到，连自己都忍不住发微博自嘲一番。
但，也正因为她演了这个角色，不同类型的戏约才逐渐多了起来。
同年，毛晓彤还在《微微一笑很倾城》中，扮演热情爽朗的赵二喜。
由于角色与本人性格相差甚远，因此这三分，还需要借嗨歌助力。
演起来有难度，但无疑又是一次成功的角色更新。
事实证明，甜美并没有成为束缚她的枷锁。
而是在甜美的基础上，不断给自己加码，就像在颜色光谱上，切分出更多细小的切块。
底色不变，但基于底色之上的变化，越来越多，戏路自然也变宽了。
就拿这两年真正助她打开知名度的两个角色来说。
《三十而已》里的钟晓芹，和《乔家的儿女》里的乔三丽。
两个角色虽性格不尽相同，但都是温良乖巧中，不乏力量感。
和现实中的毛晓彤，身上那股柔中带刚的气质，很匹配。
钟晓芹，一个被父母保护得很好的普通上海女孩，热心能干、心思单纯。
在家看个剧都能哭得稀里哗啦。
但在婚姻关系中，面对闷葫芦般不善言辞的丈夫。
攒够失望后，吵起架来也很有爆发力。
同样，柔软而不柔弱的乔三丽，面对恶婆婆的欺压。
也能就着“挑软柿子捏”“重亲生的，轻抱养的”等槽点，精准反击。
看毛晓彤这几年的戏路变化，无疑为还在同类角色里打转的甜美系女演员，提供了一种如何拓宽路线的范本。
演员得天独厚的“条件”，虽然有时也是个甜蜜的陷阱，但并非不能绕过去。
但，如何在原本角色类型的基础上，再加入一些小变化，渐渐形成新的戏路，才是对演员能力的考验。
如果说毛晓彤的上进，是一种自我突破，在原有基础上，不断尝试与拓展新的方向。
从《如懿传》到《光辉》，再到最近的《小敏家》。
可喜的变化是：周迅开始走下大荧幕，褪去灵动、朦胧的气质。
这一转变，不能简单地用“去雅还俗”作粗暴判定。
更应该视为，是演员在持续热爱创作的基础上，根据自身年龄变化，适时做出的戏路调整。
《小敏家》里的刘小敏，对于当下的周迅而言，与其自身的年龄气质更熨帖契合。
这个角色，既融入了更真实、更有烟火气的生活细节。
同时，又保留了周迅身上不食人间烟火的“冷”。
单拎母亲这层身份来说，她既普通，又非典型。
普通在和千千万万爱孩子的平凡母亲一样，爱孩子，尽可能想为孩子做些什么。
尽管厨艺不精，也愿意早起为孩子做（炸）早（厨）餐（房）。
而非典型，则在于，她所表现出的母爱并不具有普适性，而是带有疏离感的“冷”。
刘小敏的“冷”，是由于年轻时被误解和指责的遭遇，身上始终有一股心事重重、生人勿近的忧郁。
与儿子金家骏有些拧巴的相处，则是由于多年母亲身份的缺位，造成的陌生和疏离感。
在家看到自己的孩子光着膀子，也会不自然地眼神躲闪，尴尬得低下了头。
刘小敏这个角色的设定，有不失高冷的仙气、又多了几分生活气。
观众对于优秀的女演员，向来有很高要求和期待。
我们或许希望周迅一直如印象中水灵年轻，但事实上，每个女演员都难免经历岁月的侵蚀。
即便在《如懿传》里灵气尚在，演技也一如既往的自然到位，但论外貌皮相，步入中年的周迅自是难与年轻时相比。
这与演技好坏、专业能力的高低无关。
见多了女演员因无法与少女形象解绑，以至不断重复自己、消耗资源后。
观众对女演员“扮嫩”这件事，在专业性上，也有了本能的警惕和忧虑。
而当周迅意识到，自己也到了要解决这一命题的阶段时，确实也有过焦虑和恐慌。
但，我们看到的结果是，周迅还是周迅。
也意识到，角色符合自己当下的年龄和心境，才会让观众更有共鸣感。
这是她这一类对剧本、角色，已经有足够的话语权和选择权的演员，能做出的精准判断。
把年龄阶段作为新的机会，而非因此受阻，一味重复，才是真正专业性的体现。
周迅是不仙了，是不再少女了，走近家长里短，也谈起了俗气的恋爱。
但我们更该庆幸，演员周迅的路还在继续。
在中青代女演员身上，上进心是对自身职业路线的突破，也是对变化的接纳与及时的调整。
尤其是一批打着“多栖发展”“有演员梦”口号的跨行演员，更是频繁翻车。
但最近，还真有一人交出份不错的答卷。
《爱很美味》中夏梦一角，虽只是王菊第二次出演电视剧，但完成度却很高。
据陈正道导演透露，王菊是剧中第一个定下的女主角。
起初，正是由于看到王菊在综艺节目中，那自由果敢又有点“小烦人“的劲头，觉得与夏梦这一角色契合。
但真实的王菊，倒也并非完全是节目中所呈现的那般风风火火、叛逆洒脱。
王菊在采访中也透露过，自己早期的公关形象，有“装”的成分。
作为一个不典型的新人，希望被看到、被承认，所以总要比他人彰显出更多的自信和野心。
而在野心之外，王菊其实是个很谨慎的人。
但也懂得想要成为一个真正的演员，就不能沉溺在小范围的狂欢中。
要努力去获得更高水平的承认和肯定。
所以遇到好的剧本，也积极争取。
他（陈导）刚开始创作剧本，就邀请我出演。后来这个项目被一些平台拒过，其他两个角色都有变动，我觉得这个事越来越悬了，我跟陈导说：只有你，陈导，我永远有空，你叫我我就来。
更难得的是，王菊还赋予了夏梦这一角色更多的侧面和细节。
作为一名新人演员，能够如此快地实现和角色的双向成就，固然有运气加成。
但王菊的上进心和专业度，在跨行演员们浮躁泛滥的当下，也实属难得。
诚然，一些新人或腰部演员，的确需要曝光量的提升，来获取热度和资源。
但明显，那些被鼓吹着“有上进心”，实则不断重复，或靠轧戏来维持热度、兑换资源的演员。
又有几个真正面临这样的无奈和困境？
但摊开事实看，无非是厚禄的资源送到嘴边，却还只会挑些没有难度的角色来演。
只有粉丝可见的努力，却始终不见能够出圈服众的作品。
这不是上进心，而是不上心，甚而还助长了某种行业乱象。
说到底，上进心的关键，不在于下了多少苦功、有多拼命，而在于能被看到、能走得长远。
徒有向往，却无策略的盲目努力，和只图一时虚名的无效拼命。
真正的上进心，是一种在勤奋的基础上，有效提升自己，力图走得更远的决断和认识。
珍惜机会，也敢于拒绝；有自知之明，也敢于突破；遇到瓶颈，更能有效调整自己，继续前行。