本文作者是小万家族的@斯诺
如今评价电影价值，市场和票房是很重要的衡量标准。
但电影也是第七艺术，在票房成绩之外，它有本身的价值和意义。
所以今天的年终盘点·2021专题系列第二弹，就来聊聊本年度10部值得关注的国产小众佳作。
没有亮眼的市场表现、没有热议和追捧，但这些小而美的作品不应被遗忘在角落。
当回首2021时，它们应该有自己的位置和光彩。
作为一部改编自个人经历的作者电影，年初上映的《小伟》（《慕伶，一鸣，伟明》 ）没有宏大的时代议题，也没有对疾病的刻板印象，更没有商业类型片中的故意煽情。
来自岭南的85后导演黄梓只是挖掘出了自己成长记忆中的细枝末节，并从女性、孩子和患者三个角度去看这个世界的匆匆变换。
这种渗透着真情实感和诚恳态度的作品，在当下电影市场中比较少见。
不管是小孩子的升学问题，还是亲人的病痛，它们都是萦绕在主角心中的阴霾。
当家庭里一个个极为沉痛的至暗时刻向观众打开时，映照出的是人，是彼此之间的关系，是我们所有人共通的困境与希望。
在影片最后，当镜头突然从固定转为手持，客观视角转为主观镜头，一种重获新生的释然感慨也油然而生。
当“亡灵”父亲推上了一个保护者的位置，也是影片最耐人寻味的一笔。
《小伟》仅200万的票房在整个2021年电影市场里来看忽略不计，但看过的话相信很多人会喜欢。
大鹏不是第一个商业转文艺的导演，当然也不会是最后一个。
在《煎饼侠》和《缝纫机乐队》相继大火之后，他将镜头对准自己及东北的家人，并用“伪纪录片”的形式呈现在观众眼前。
短篇《吉祥》探讨了中国农村传统家庭观念如此萧索的现实境地，而《如意》则讲述了大鹏成名之后的种种思考，两部短篇交相呼应，让观众得以思索电影与现实的暧昧互文。
1300多万的票房成绩在文艺片市场中其实已经足够亮眼，不过猫眼7.9的评分还是说明观众对于太私人化的电影不够友好。
总的来说，《吉祥如意》是一部值得关注的电影，但它绝不是一部真正意义上的“好电影”，毕竟在人世间的大是大非面前，所有人都很难做到感同身受。
或许唯一能称赞的只有导演大鹏的坦诚了。
《又见奈良》虽涉及沉重的日本遗孤题材，但导演切入的角度却尤为的新颖。
导演鹏飞以在奈良听到的真实故事出发，用三个孤独的人相遇为主线，刻画了一段充满情感且感人至深的寻亲之旅。
在看似简单的故事之下，导演通过缓慢与克制的镜头语言，包裹着极为复杂的情感信息：有家国的，有历史的，有家庭的，有民族的，有文化的，有爱情的，还有陌生人的善意与友谊......
而影片最后哀而不伤的结尾仿佛也在告诉观众，最重要的从来不是结果，而是寻找的这个过程。
继《一个勺子》之后，“导演”陈建斌带来了他的又一部实验性作品《第十一回》。
因此，当观众看到这部电影时，一股戏剧和现实生活游离的观感便油然而生。
该片再次印证了陈建斌是一个独具个人风格的“有趣”导演，他的作品可以集悬疑、黑色、爱情、寓言等多种元素于一身，具有强烈的先锋意识和实验性质。
只不过故事性始终是他的短版，《第十一回》晦涩的剧情让这种荒诞风格只得到了少数人的肯定。
7397万的票房还算不错，不过无法触达更大圈层，因为大部分观众还是认为电影的风格是需要服务于故事的。
作为国内首部4K全景声粤剧电影，《白蛇传·情》在植根于中国传统文化的同时，又将古典戏曲与大荧幕巧妙结合，给观众们带来了无数惊喜。
影片的画面干净且富有质感，不仅融合了戏曲的写意和电影的写实，令人耳目一新而且还让人看到我们自己文化中的情景与氛围。
尤其是经典场景“水漫金山”，更是想象力与技术力的巧妙结合。
与此同时，用戏曲形式重新演绎的白蛇传也让大部分不常听戏的观众耳目一新，为了贴近主流观众，电影中的唱段也进行了流行化改编。
最后影片2000多万的票房，对于这样一部既能弘扬传统文化，又能带来视觉享受的电影，还是稍显不足了。
作为今年评分最高的纪录片之一，《龙虎武师》集结了洪金宝、袁和平、钱嘉乐等一众华语电影中最权威的武术大咖，全方位讲述了香港动作电影黄金时代的风风雨雨。
原来那些年我们在港片中看到的一幕幕天马行空、匪夷所思的大场面，都是由这些出身低微、敢于拼搏的武打替身演员用命“搏”出来的。
通过《龙虎武师》，观众们不仅能看到香港动作片的兴衰史，还能看到只属于香港电影的那种“市井精神”。
无论是港片爱好者，还是普通影迷，都能被这群具有专业拼搏精神的人所感动，但本片仅不到100万的票房，让这份感动变得有些无处安放。
《一直游到海水变蓝》以四位现代文学作者的口述，带我们走入故乡，用文学和影像的方式了解这个社会的飞速变迁。
包罗万象的视角，既让电影成为鲜活的个人成长史，也从作家角度展现了他们对乡土文艺创作的深厚感情。
600多万的票房成绩，对于贾樟柯来说已经不算太差（在威尼斯电影节获得金狮大奖的《三峡好人》，票房只有30.4万元），而在如今这个时代，也许只有他还在坚持自己的表达。
《五个扑水的少年》于今年的国庆档和观众见面，但最后仅有6200万左右的票房入账。
映前被各方看好的“青春片黑马”最终还是没有逆袭成功，热血少年们在戏里戏外都黯淡离场。
在电影里，五个普通的高中生误打误撞学习花样游泳，可等待他们的却是没有场地、没有教练、以及各方阻挠等重重压力；
而电影之外，这部没有知名演员、没有档期优势、没有任何噱头的青春片也面临着“无人知晓”的困境。
哪怕影片的豆瓣评分从开分6.8上涨至7.4，哪怕导演亲自开直播连麦宣传电影，甚至上了微博热搜（#五个扑水的少年导演连麦九次被拒#），最终的结果还是不够理想。
不过好在导演宋灏霖并没有因此气馁，他的新片《窝囊废》依旧聚焦热血的小人物，依旧是一部小而美的青春片。
尽管集结了巩俐、赵又廷、小田切让等众多国内外知名的演员，娄烨导演的新片《兰心大剧院》最终的票房也只有区区2170万。
《兰心大剧院》可能是娄烨处理现实与虚幻、舞台与身份之间最迷离的一部作品了。
影片从引子开始就消解掉了戏内戏外，把观众扔进台前幕后去判断，稳定的时间连续性和忽明忽暗的空间场景，两者一直在进行暧昧的拉扯。
我们最终进入到的，是于堇自己永远分不清虚情还是真意的生涯剧，她作为棋子一颗，随着局面的步步紧逼，她注定要在这动荡的时代里风雨飘摇。
而这样具有导演个人气质和颇具先锋性质的电影，绝对是当下中国电影市场的一块瑰宝。
多年之后娄烨导演依旧锐气不减，他依旧走在中国电影的最前端。
除了《五个扑水的少年》之外，今年最让人“遗憾”的青春片就当属《野马分鬃》了。
影片融合了青春叛逆，现实主义，喜剧无厘头等多种风格，通过青年阿坤的所见所闻，彰显着属于当下年轻人的蓬勃生命力。
《野马分鬃》有一种很难得的魅力，它没有什么故事，而是通过一系列外在行为来呈现一个人的心理状态。
导演捕捉到了一种无聊闲散的状态，所以片中的大量细节和配角反倒比大部分青春片都更加鲜活和真实。
不过1174万的票房成绩和猫眼7.2分的“惨淡”分数，体现了这部有才气的新人新作与当下市场的“距离”。
以上就是小万推荐的10部国产“冷门”佳作，不知道你看过几部呢？
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