不过，是被嘲出圈的。
从头到脚来一遍特写，就差搭个T台了。
鱼叔心里一直默念：你们倒是打起来啊，别光摆造型了。
结果开打后的动作戏是这样的——
注意，这已经是开了二倍速之后的效果。
到底要让观众看脸还是看身手？
说实话，看完这段打戏，鱼叔整个人是懵的。
纵观近几年国产武侠剧中的打戏，总让人感觉：
如今的国产武侠剧，一个能打的都没有。
当该剧打戏被吐槽时。
评论区有网友借此安利隔壁《风起洛阳》的打戏。
可却被人扒出疑似抄袭动画《凡人修仙传》。
有UP主将两部剧的打戏同屏对比。
接着又有越来越多雷同的镜头被扒出来。
分镜头中的人物站位，包括节奏与停顿，慢动作的时间点，也完全一致。
用狂野的粗线条，来呈现武打动作，让画面看上去更具表现力。
这些动画中的打戏，无论是动作还是分镜设计，都足以吊打如今所有的国产武侠剧。
去年的另一部武侠剧《有翡》。
看上去和开头提到的是同一套模式：
2019年的《新倚天屠龙记》，打戏也是大量慢动作。
今年的《新天龙八部》，选角和剧情魔改的雷点就暂且不说了。
看看这粗糙糊弄的打戏，搓麻将一般的降龙十八掌，对得起「金庸剧」的头衔吗？
镜头的剪辑也不会快到观众看不清招数动作。
战至中断，大雨倾盆而下，电闪雷鸣间进一步烘托悲壮情绪。
吐槽完如今的武侠剧，我们不妨再回看曾经的武侠剧。
但真正的核心部分——打戏，绝对是一点也不掉链子。
包括中招后的反应，也经过精心设计，避免重复。
只需要镜头缓慢跟随主体的运动，往往都是一镜到底。
更高阶的打戏，不只注重动作的连贯。
这不仅需要武术指导的调教，也需要演员的刻苦训练。
最具代表性的是《神雕侠侣》刘亦菲饰演的小龙女。
剧中的打戏，无不是美与力的结合，飘逸潇洒。
就说其中上绳睡觉的这一片段，一字马四平八稳，足见功力。
那就是在满足连贯与美感的同时。
打戏还能进一步参与叙事，负责塑造和丰满人物的性格。
「叶底藏花」藏的亦是宫二对叶问的情愫。
亦如二人的关系，再如何缠斗，终有停手止戈的一刻。
纤毫之争，这才是打戏中慢动作的教学级用法。
而不是为了慢而慢，结果拍成了《疯狂动物城》中的树懒。
再如《卧虎藏龙》中俞秀莲与玉娇龙的交手。
俞秀莲见玉娇龙使的是青冥宝剑，便从一开始就受制于此剑。
通过对比武侠剧这十几年来的打戏变化，我们不难发现：
之所以愿意一遍又一遍地观看，就是冲着打戏来的。
可如今，武侠剧中的打戏却成了最大槽点。
武戏靠武替代劳，该露脸的时候演员才亲自上场。
所以才会经常能看到，在打戏中演员们的脸部丝毫看不出在发力。
这部剧的武指也是《怪侠一枝梅》的武指。
尤其是饰演燕十三的刘诗诗，她本身有舞蹈功底。
在剧中同时表现出了轻盈感和力量感。
开拍前，她要和其他演员进入唐人影视的小白楼，统一训练打戏。
在今天，如果是其他女星能勉强练好其中一项，估计都值得买上热搜了。
其实，武指在武侠剧中的地位日渐式微，早就不是什么秘密了。
他不得以才从武指转行导演，其实心里是拒绝的。
因为「术业有专攻」，文戏他并不在行，他只想主抓武戏。
影视市场不重视武指的后果，必然是忽视打戏。
所以拍出来的打戏被群嘲，那就是活该。
这股「龙虎武师」的拼劲在港片没落后，曾短暂在内地武侠剧中扎过根。
市场对待武侠剧的态度也变了。
过去十几年间，武侠剧的格局，从个人恩怨的刀光剑影，升华到为国为民的侠之大者。
如今又倒退回小情小爱。
这些被误读的武侠剧，又怎会认真对待打戏呢？
特效先行，慢镜凑数，也少了侠骨仁义，多了戏谑玩乐。
呼唤了这么多年的「武侠回潮」，最终只落了个「武侠群嘲」。
对演员和技术的要求也更严苛。
再去精心打造一部精品武侠剧，看上去像是一件吃力不讨好的事。
「这一把剑，这一腔热血，不知该交付给谁。」
优秀的武侠剧或武侠电影，包含着中华武术文化。
本应该成为我们文化输出最有优势的主力军。