《凤囚凰》越来越遭人嫌弃，显示出电视剧市场的通病。
最近热度挺高的电视剧《凤囚凰》已经更新了34集了，在没有同期古装剧的竞争的优势下，其收视率和话题度都还不错。
但是从去年的楚玉换角事件后，这部剧就开始遭到原著粉等很多人的强烈抵制和攻击，
特别是作为制片人的于正和替下众望所归的杨蓉的关晓彤，以及年龄尚小却挑战一见容止误终身的男主宋威龙。
一波未平一波又起，在换角风波稍微平息一点时，关晓彤饰演的山阴公主刘楚玉的定妆照剧照出炉，又引起广大网友的诟病：这是头顶着一个缝纫机吗？
确实，刘楚玉的发型高高盘起，盘成一大块发髻在头顶上，乍一看确实像是缝纫机，显得老气横秋，毫无少女感或者妩媚感。一身白色绸缎，纹着金色丝线的戏服显得宽大臃肿，毫无线条感。
这些种种都让吃瓜群众和原著粉直呼受不了。
《凤囚凰》于2018年开年在湖南卫视钻石独播剧场开播，
其剧情的原著还原度非常低，原著粉直呼面目全非，十几集拍完原著，然后原创捧新人又因其制作粗制滥造，演员功底差等槽点，特别是山阴公主的换角事件的持续影响，让大多数网友直呼受不了，
此剧也很快被列入烂剧行列，豆瓣评分低到3分，与关晓彤前段时间的玛丽苏神剧《极光之恋》不相上下，但是，这部剧真的如众多网友所说的那样烂吗？
近两年的古装剧限制越来越大，很多IP的主线主角都会有很大改变，会往贴合历史的道路上贴近，因此替换身份为国为民此类招数甚是有效。
因此替换成其妹妹顶替刘楚玉身份为刘宋江山着想改变朝廷现状未尝不可，这样一来整个剧的主线成为大魏与大宋争夺江山背景下，身居两国的容止楚玉的爱恨纠缠的故事。
这样偏向正剧的模式，也是很不错的。
但是这并不代表，这部剧需要把刘宋的戏份删减到小半。
制作团队的改编，在现在的播出情况看来，只是为了丰富剧情开启所谓的烧脑模式，更是为了捧新人。
于正手下的艺人有22个，其中十五个进组《凤囚凰》，也就是除了女主是外来的，其他都是自己人。
说到这里估计很多人都明白了，关晓彤存在的意义。没错，就是个顶雷的，不，应该说是蓄谋已久的被陷害。
也许一开始于正根本就没有真正想让杨蓉演楚玉，因为杨蓉实在太适合，而且演技太惊艳了。
这样一来，他于正还怎么捧女二，看过剧的都能看出来，这部剧就是为了捧女二白鹿，不仅戏份多而且女二女三都承包了，要不是有个不太适合的女主，她又岂会有出头之地？
所以这一招就很阴险了，利用本来就处在水深火热的关晓彤成功让电视剧《凤囚凰》热度居高不下，黑红黑红的，话题频频涨高，也算是一次成功的营销了。
于正这个人一直都是备受争议的，但是不得不说，他做的剧还是很有吸引力的。
《凤囚凰》刘宋篇的建筑风格，都偏向于刘宋王朝时期的奢华而简易风格，色调清新寡淡，以白色为基调，适当增添金银两色。
房间门窗大多是拱门设计，角色发簪的雕刻形状，都与剧名凤囚凰的字体艺术设计相呼应，无形中给观众传递了影视剧的视觉文化，可以用低调奢华有内涵来形容了。
在剧情转向魏国之后，整体风格又是另一番模样，魏国奢华精优雅美的服装配饰及妆容，再加上男女主的重新开始，让人觉得是另一部《凤囚凰》一般，而这种尚存疑点的转变，让观众更加好奇后面会怎么演。
同时更多新增角色的出现也让剧更加丰富有看点。
与摄政王抗衡的康王，年轻却深谋远虑的冯太后，与容止许诺一生的马雪云，还有驰骋沙场的飞凤将军霍璇及她的小号看透一切的神秘女人乐蕴。
每一个都是量身定做的角色，都有着精彩看点。
魏国篇的造型教刘宋篇有些好转，但宫女的发型还是有些莫名其妙。
但是这些都是按照历史来的。比如刘宋篇整体配合着白色基调的浅色衣服，男女老少都是白衣翩翩，喜欢比美比才华，男人都是简单束发金色雕刻发簪，头发随白衣飘逸，满屏书卷气息，气质不凡。
女人都是头发高高盘起，干练大气，配上相比之下稍显富贵的发簪以及略显雍容的衣服。
很少有人知道，这些都是根据魏晋南北朝时期流传下来的人俑造型设计的，十分尊重历史，还原度很高，整体欣赏起来还是很不错的。
除了外在的视觉效果，剧情也是很新颖很烧脑，真正的刘楚玉生死未卜，神秘的天机阁目的没人知晓，容止心机到底有多深，两人是否都失去了记忆，楚玉这次去魏国的目的到底是什么，霍璇将会如何脱离险境，乐蕴又是什么身份……这些都牵动着观众不得不聚精会神地看下去。
在选角方面，于正也是颇有用心。
哪个艺人适合什么样的角色，他都有恰如其分的安排。而演技的问题也不是于正能容忍的，整部剧演员的演技都在线。
荒诞皇帝刘子业得扮演者张逸杰尚是学生，年仅十八岁却把的荒诞皇帝与爱护阿姊像个小孩子一样的皇帝两面人格演绎得活灵活现，算是全剧里率先出场和领盒饭的亮点了。
山阴公主刘楚玉的饰演者关晓彤，把荒淫无道的刘楚玉，善良正直的朱雀演绎得十分不错，不管是妖魅女人，还是与法师在一起时的内心纠结情绪，还是对容止的暗生情愫，或明或暗，都是让人牵动心弦，这些都不是一个雷人造型和暴力言语能掩盖的了的。
容止的扮演者宋威龙也是刚刚成年就拿下了深谋远虑的腹黑男主的角色，这对他来说是一个巨大考验。但是从电视剧的播出效果来看，他演的还是很不错的。
容止内心的强大，隐忍，看透一切的诸葛般的心思，和冷静的外表，他都发挥得不错。
再来说说这部剧最重要的配角：霍璇及乐蕴。
两人是由白鹿一人饰演，霍璇将军集结了天地日月的优点，不管是造型还是台词都是最精心准备的，人设完美无缺。
但这还不够，于正还塑造那一个和他长得一模一样的乐蕴，心思缜密能够与男主容止抗衡，另一方面却又娇柔抚媚迷惑康王。
这样好的角色拥有一个就够幸运了，可是她却拥有了两个。
正所谓物极必反。主角和配角是有区别的。
观众沉迷于容止和楚玉的爱情进展，奈何怎么给霍璇加戏份都难以有水花，甚至还引起的观众的不满。
从20集开始，主角的戏份几乎只有几分钟，除此之外，便全是霍璇和乐蕴交替出现，而预告却打着男女主的幌子吸引观众，然而被欺骗久了的观众，也是有情绪的。
于是这部剧的口碑开始下跌，收视率也开始下降，女二不仅没有吸到粉丝，反而招来了一批黑粉，成为人人喊打的心机上位者。
《凤囚凰》前后筹备拍摄耗时几年时间，投资过几个亿，制作拍摄人员都花费了巨大心血。
虽然网络上评价褒贬不一，但是公正来说，这确实是一部能够及格的好剧。但是却由于过度改编，过度捧人，过度消费观众而失去了本应有的口碑，算是一部比较可惜的作品。
近些年来，和于正想法差不多的公司有很多。自己公司作为大股东，只招来比较有名气的一两个主演，其他角色全部启动自家新人。
这一点嘉行传媒就是最好的例子。《谈判官》《翻译官》《三生三世十里桃花》《漂亮的李慧珍》等等，都是同一种模式。
仔细分析并不难看出，除了男女主之外，其他角色的人设戏份都不错，甚至有时候还盖过了男女主的风头。
这是电视剧行业越来越明显的一个营销现象。
从嘉行传媒作出成功示范之后，越来越多的传媒公司，开始签约自己的艺人，在投资剧的同时让自身的演员带资进组，出演男二女二等重要角色，造型人设都不能比主角差。
这一点华策影视公司是具有代表性的。比如《择天记》中女二女三都是来自华策，角色大部分都是仗义可爱，默默付出等深情不求回报的角色。
当然，这也并不是说这些演员的努力就不应该被看到。而是说他们的努力小于他们的包装。
而这种包装，就像原生态广告，让观众在难以发现的前提下，成为他们的利用者。
这也并不是说你喜欢这个演员是你被利用被欺骗，而是说你不被利用就不会或很难有机会喜欢上他。
在早些年电视剧市场还不是特别发达的时候，一个演员的成名真的只能靠自己。
哪里会有什么选择人设，带资加戏后期营销的机会。因此，那个时候的演员也是最真实，质量最高的。
也正是前人这些有意无意的捧出来的配角，让后来者看到了机遇，开始对这一相似的角色狂轰滥炸。
于是一部剧可能为了捧一个角色开始改变剧本，甚至量身定制，从编剧开始下手发力。
之后便是拍摄中硬性要求的特写镜头，装饰等，然后是后期戏份的加重剪辑，播出后的捧一踩一，强力推荐。
这样为了一个角色而改变整部剧的制作线路，正所谓牵一发而动全身，那么质量该如何保证？
如今电视剧异常高产，让观众眼花缭乱，越来越难以找到当初看电视剧的感觉。
也许十年前，你记住的只是这个电视剧角色的名字，你再怎么见到这个演员第一时间想起的就是他的角色名，那时的角色，虽然少却深入人心。
但现在通常是角色刚刚出现，营销通稿已经满天飞。可能这个演员的人设长相刚好对了自己的口味，你才可能会去看他的电视剧。
这样的一种趋势越来越让人费解。
电视剧越来越贴近观众的生活，它研究分析着观众的审美习惯，潜在倾向，观众也越来越贴近演员的生活，成为营销策略的免费劳动力。
这样一种亦真亦假的繁荣景象背后却充满了欺骗与自愿。两者越来越亲近，却也越来越陌生。
也许真正的原因就在于，制作方的过度设计，让观众看不到真正的制作诚意，正如一对要好的朋友，相互之间又怎会设计对方。
即使营销做得再自然，所俘获人心也不可能长久。再加上一人成功，百人效仿。你又怎会拴住一个你骗来的心？
这样的伎俩用的多了，观众便开始心有提防，这样一种貌合神离的传播与受传模式，不仅双方劳累，也失去了本身应有的娱乐性。
然而，在这一个快速消费的电视剧市场上，不随波逐流，不借机营销，实现利益最大化，也是难以做到的，而观众也不可能因此时刻提防。
因此，这也就证实了像《琅琊榜》《人民的名义》这种难得的好剧为什么越来越难得了，心思都在未来的利益上打转，又怎会在其他制作方面真正用心？
最后，一句话总结：观众不是傻子，电视剧制作讲求良心。