点歌台||凤求凰,凰囚凤,难晓翙翙,难于飞

凤凰，雄者为“凤”，雌者为“凰”。“凤凰于飞，翙翙其羽”出自诗经，描写的是凤与凰在空中相偕而飞的样子，亦比喻夫妻相亲相爱，用作祝人婚姻美满之辞。琴瑟交好，凤凰于飞，看似美满简单，却是人们的向往甚至是奢求，放眼在幽怨深宫中更是如此。但准确来讲，这首《凤凰于飞》是基于历史长河中爱情美丽而哀伤的共性来创作的，在欣赏的时候不仅该着眼剧情，更要跳脱剧情，从凤与凰和命运的斗争中，理解其中的交织缠绵，才能感受到刘欢老师表现出的凄绵不绝、哀婉动人中的磅礴。

本期点歌台我们要讲的《凤凰于飞》是来自林俊杰的改编版。《凤凰于飞》由于特殊的曲式结构、旋律调性以及其基于厚重文化背景而作的歌词，理解翻唱起来难度是极高的。林俊杰在《梦想的声音》对其进行的改编，可以说是贡献了《梦想的声音》舞台上最经典的表演。

这首歌在整体上是New Age的风格，与林俊杰在同一舞台上改编的另一首歌《女儿情》出于一辙，这种将中国风加入New Age元素进行的改编，赋予了两首歌全新的生命，极具林俊杰的个人风格。在电子乐器的配合下、古典吉他与乌德琴的切换以及鼓手的打击声中，整首歌表现出的是一种魔幻的异域风情，“营造出了一种缥缈浩瀚的疏离感”。较之原版，林俊杰的改编在意境上其实更加开阔，既保留了作品的历史沧桑感，又将New Age的那种宇宙浩瀚的感觉表现出来，洗涤听者的心灵，令人心平气和，但要论格局还是刘欢老师的版本要更加磅礴开脱。而在具体的表达过程中，林俊杰一人兼饰三角，戏剧化的表演，将听者带入到凤与凰的缠绵之中，既是故事的旁观者也是凤与凰的其中一者，仿若隔世又好似今生。

整场表演中，林俊杰给我们呈现出了三个角色

——故事的讲述者、凤与凰。

《凤凰于飞》的开头，是一个旁观者在给我们讲述着凤凰于飞的传说。在唱“旧梦”二字时，林俊杰将气息和咬字下压，低吟倾诉，瞬间将人拉进如幻梦境，凤与凰的故事便这样展开。两情相惜，两心相仪，得来复失去；愿勿相忘，愿勿相负，奈何恨与欺。这一段陈诉道出了凤与凰虽两心相系，却因命运捉弄相互猜疑的纠缠和无奈。

古典吉他转换为乌德琴，林俊杰用类似女声的音色来演绎凰。不知不觉，梦中人越陷越深，一声叹息过后，竟瞬间化身为凰，凰声如怨如慕，如泣如诉。女子的哀伤与怨念，不甘与悔恨，爱恨交加的心情全在凰的一声呜咽中诉出。

鼓点声越来越强，林俊杰的咬字也变重，用一种类似美声的低沉真声表示凤鸣。凤声带着汹涌的气势，坚定不可阻挡。似乎要冲破逆境，携凰逍遥于九霄。

林俊杰恢复了讲述者的音色，此时梦中人惊醒，凤凰的故事其实已经讲完了，一切恩怨造化随乱红飞花去。可讲述者的声音却愈加激昂，仰望九霄，真有凤凰纠缠在一起！

此时凌冽的凤与哀怨的凰彻底了断了恩怨，看破红尘，重修凤凰之交，琴瑟之好，一鸣一咽，于飞九天。

疏离与亲历的矛盾，构成了一种穿越，而在live表演中这一矛盾更能将观众深深代入，这也是现场表演艺术的迷人之处——舞台和感染力。“行走的CD”林俊杰将这一矛盾演绎出，也展现出了林俊杰“行走的CD”的实力，不过小编看完这场演出后，认为用“行走的CD”评价林俊杰并不是特别恰当，不如称为“移动的歌剧”，因为CD只能表示林俊杰在现场的音准很好，几乎和唱片一样，而歌剧则能够突出林俊杰的现场表现力与感染力，这也是听CD与看甚至听live的区别，比起买一张能够反复品味的CD，许多人宁愿花高价去听一场演唱会的重要原因也在于此。

其实凤与凰故事的讲述者也是亲历者，亲历者也终将变成未来的讲述者。如果没有经历过，哪能把故事讲出曲折，哪能讲的极尽描摹、酣畅淋漓。凤与凰就是你和我，很多人只羡鸳鸯不羡仙，把凤与凰称呼为凤凰，只是鲜有人能从牢笼里跳脱，将你和我成全为你我。

文/编辑 宣传部任祥欣

图源 网络

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