不知道从什么时候开始，影视剧的画像开始流行这种五彩斑斓的色调。
公认的大红大紫、杂乱撞色的用色方式，基本是从于妈的电视剧开始的。
熟知他的人都知道，于妈一直都是“杂交界”的集大成者。
凑齐了所有鹦鹉颜色的操作，不仅在《新笑傲江湖》中使用了，《云中歌》也出现了。
一贯以来，于妈出品的电视剧都喜欢走色彩斑斓、高饱和度，基调鲜艳的风格。
在他看来，“色彩强一点、对比度高一点”的制作可以让道具、服装呈现出精致、唯美的效果。
可这般莺莺燕燕、热热闹闹的画面在某种意义上，只是印证了“亮瞎我眼”的意思。
在最近热播的《凤囚凰》中，作为艺术总监的于妈在自己的微博中大谈这部剧中的色彩设计心得。
简而言之，于正就是不想重复以前的色彩美学，走上了低调而又不失内涵的极简道路。
所以，在这部剧中，我们再也看不到色彩缤纷的服饰和场景。
相比之前重口味的“一锅乱炖”，《凤囚凰》里如小清新的“清粥小菜”。
“我是谁？！”“我是你的缝纫机啊~”
大胆，一直都是于妈的风格。
这不，关晓彤就因为在《凤囚凰》中顶着这头酷似“缝纫机的发型”而频上热搜。
话题，也是于妈最擅长的电视剧宣发手段。
这部剧恰巧就从未开拍到现在，就因为换角、发型等话题而成功的引起了观众的注意力与好奇心。
据说，这发型能左飄，也能右摆。
可谁能想到，不再跳广播体操，不再哨子式尖叫的关晓彤，竟然在这部剧做起了“缝纫机公主”。
说句实话，习惯了于妈处处有惊喜的操作，偶尔使用一下平淡的造型，确实让人感觉不到这个角色的“心高气傲”。
请国民闺女继续把头发梳上去，来展示你在府邸养了28位“门客”的霸气。
可能是为了配合其身份和地位，男性角色在造型的塑造上，走的是低调、不奢华，不淘宝的极简风格。
整部剧一开始也以素色为主，角色服饰多用淡黄米白。
于正的极简主义可不只是单纯的非黑即白，该需要颜色艳丽的时候，他也绝不手软。
戏里其他女性角色的造型也不是省油的灯。
为了彰显北魏皇太后的尊贵身份，所以在她的头顶“安装”一个花盆？
可能又怕她饿了，所以又在头顶偷偷的藏了条热狗？
山阴公主的生身母亲太后王宪嫄，可能喜欢吃甜的，发型也弄成糖三角状。
兰若的造型被吐槽顶着“派大星”的二次元古装少女,也有人说这明明就是顶着大写的六！
对于各种形容，我只想说大家想象力都很丰富。
不过于妈表示，他的服化道可是严格按照历史来做。
该剧的背景既然是魏晋南北朝，发型“十字大髻”可是有北魏彩绘女佣在背书的。
看看《美人心计》里林心如，同样是十字髻，人家就把“大”去掉了。
这就像是一起上课的两个学生，却做出了不一样的“家庭作业”。
有人墨守成规，有人革新改造......
这部剧从发型、服饰到布景，不管是配色还是形制，全然一体，完全定制。
送走了红绿灯，却迎来了冷淡风
不知道你看到《凤囚凰》的布景时，会不会有种熟悉感，有一种《琅琊榜》的熟悉感，这大概是撞了朝代的感觉吧。
海晏写的《琅琊榜》虽然架空历史的，但是我们可以从中感受到这部剧是以魏晋南北朝的历史为背景。
同样，《凤囚凰》这部剧剧讲述了也是南北朝，不过故事是关于山阴公主刘楚玉与门客容止之间的爱恨情仇。
《凤囚凰》的室内布置走的是素雅风格，不知道是剧组的制作经费有限，还是当时的南朝实在太穷了。
如此性冷淡风，造成了上个朝跟办丧事似的效果。
皇宫的宫柱也是穷得连柱漆都刷不起的既视感。
看得出，室内是用心布置过的。
两三点错落有致的灯台和柱子，让人感受到了山阴公主的典雅。
里面的布置与调色如茶室一般，难道是因为现在很流行的性冷淡宜家风格嘛？
都不知道是潮流影响了影视剧，还是影视剧带动了潮流。
一走出这个房间，室外的布景就给人一种网游的既视感。
公主府外的小溪更是让人百思不得其解。
这么多浪漫的情节都从这条小溪“流过”，你怎么不稍微duang一下。
虽然这部剧是根据小说改编，但是改编的力度一点都不小。
因为它14集就演完了原本小说的情节，于妈对原著所使用的“极简主义”+“快播模式”，真的让人很难搞懂。
原著书迷欣赏完小说情节影视化后，可以欣赏到于妈新开发的脑洞。
今晚南朝篇结局，明天北朝开启…
不得不说在塑造刘子业这个角色的天真和残暴之间，拿捏得非常好。
历史上他的各种残暴、荒淫手段，也化用得非常好。
让朱雀从领命刺杀他，到作为一个姐姐想拯救他，再到放弃他，都刻画得非常好。
不过，刘子业就算演技让人再印象深刻，也只是一个过去。
看过《凤囚凰》的朋友一定知道这句经典句子，“一见容止误终生，不见容止终生误”。
在剧中，容止给人最深刻的印象，就是“腹黑+宠爱”。
但是到了北朝，可是容止的天下，不知道他是否还能hold住原先的人设的。
据说在最新的情节里，容止要和别的女人搂搂抱抱，暧昧不清......
小说影视化的过程中的最大问题，或者说最大矛盾，应该就是编剧与导演塑造的世界与你用文字想象的世界的差距。
不知道你还会不会是我心目中的“凤囚凰”，希望不是另外一个“东宫”。